Александр Архипенко: өмірбаяны, шығармашылығы және фотосуреттері

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2024-02-12 09:47

Үйде бейтаныс, бейтаныс достар арасында. Әсіресе 1917 жылғы төңкерістен кейін Ресейден көшіп келгендердің көбі осындай тағдырға тап болды. Мүсінші Александр Архипенко Ресейден 21 жасында кеткеніне қарамастан, ерекше орыс менталитетінің арқасында ұзақ уақыт орыс болып саналады. Ол өмірінің соңғы 40 жылын Америкада өткізеді, бірақ ешқашан шығармашылықты тауар-ақша қатынастарымен үйлестіре алмайды.

Балалық

Болашақ авангард суретшісі 1887 жылы Ресей империясының Киев қаласында дүниеге келген. Өнерге деген сүйіспеншілікті баланың бойына жанұясы сіңірген. Әкесі Порфирий Антонович Архипенко Киев университетінің механика профессоры болған. Анасының атасы белгішелерді бояған. Немересіне өнер мен кескіндеме туралы көп айтып берген атасы. Кішкентай Саша атасының жұмысына қарағанды ұнататын. Техникалық прогреске тәнті болған әкесі Сашаның әртүрлі механизмдерге деген қызығушылығын арттырды.

Бірде Порфирий Антонович үйге екі бірдей гүл вазасын әкелді,оқиға үшін сатып алды. Бала вазаларды қатар қойды, кенеттен сиқыр болды: ол екі ваза арасындағы бос жерден пайда болған үшінші вазаны көрді. Бұл жаңалықтың Александр Архипенкоға қатты әсер еткені соншалық, оның жұмысының негізін қалады. Ол көптеген өнер сүйер қауымды тәнті ететін бос өнердің бастаушысы болады.

Бүлікші

Кескіндеме немесе математика таңдауы арасында азап шегіп, 1902 жылы Киев көркемсурет училищесіне оқуға түседі. Александр Архипенко оқу орнында ұсынылған классикалық және консервативті білім беру аясында тығыз болды. Ол жаңалыққа ұмтылған шығармашылық серпінін жасырмады. Еуропада кәдімгі нәрсеге айналған авангардизмді киевтік ескі мектеп мұғалімдері қисынсыз нәрсе ретінде қабылдады.

Сонымен қатар, мектепте оқушыларды шіркеуде конфессияға және ортақтасуға міндеттейтін ережелер мен ережелер болды. Осыдан кейін олар тәубеге келу және ортақтасу рәсімінен өткені туралы университет протоиерейінің қолы қойылған сертификаттарды тапсыру керек болды. Александрға шығармашылық еркіндік жетіспеді. Ал ол қызу жастыққа тән архаикалық тәртіпке ашық қарсы шықты. 1905 жылы ұстаздар қауымы туралы ауыр сөздерге байланысты Александр Архипенко үш жыл оқығаннан кейін мектептен шығарылды.

Алғашқы көрме және алғашқы көрермен - полицей

Бір жыл бойы жас кезінде мектептен қуылған соң еркін ұшатын. Бірде Киев маңындағы жер иесі бұйырдыАлександр Архипенко мүсіні. 19 жастағы суретші тапсырыс берушінің талабымен шектеліп қалмады, сондықтан оның қиялы «Ойшыл» деп аталатын туындыны дүниеге әкелді. Архипенко өзінің гротескімен ойға шомып отырған ер фигураны мүсіндеді. Мүсін қызыл бояумен қапталған, көркемдік көрсету үшін терракотадан жасалған.

Жас суретші өз туындысын жер иесінің үйіне жақын орналасқан ауылдық дүкенде көрмеге қойды. Экспромт көрме залының есігінде автордың жұмысшылар мен шаруалар мүсінді аз ақшаға қарай алатындығы туралы хабарландыру ілінді. Учаскелік полицейді ауылдың тыныш өмірі үшін ерекше оқиға қызықтырды. Дүкен есігіндегі жазуға таң қалып, қызыл түсі оны символдық бірлестіктерге жетелейтін мүсінді көрді. Бірақ бұл жас жігітке жақсы болды.

Қош бол, туған жерім

Жас суретші Киевте көп тұрмай, оқуын жалғастыру үшін Мәскеуге аттанды. Онда жеке көркемсурет студиясында оқып жүріп, сол жас ізденуші суретшілер Владимир Баранов-Россин, Натан Альтман, Соня Делаунай-Тюркпен кездесті. Бірақ астана Александр Архипенконың шығармашылық шөлін қанағаттандыра алмады. Классика оны қызықтырмайтын. Авангард өнерінің нағыз ұстаханасы Еуропада өте алыс болды.

1908 жылы жастар Парижге баруды ұйғарады. Онда олар Ла Руше («Ара ұясы») көркем колониясына қоныстанды. Париж жас жігітті таң қалдырдыол іздегенін тапқандай болды: шығармашылық әлеуетін білдіру еркіндігі, пікірлес адамдар, ризашылық аудитория. Бірақ ол шетелдегі мұғалімдермен екі апта ғана оқи алды, содан кейін ол өз бетімен өнерді зерттей бастады, мұражайларды аралап, суретшілердің шығармашылығын зерттей бастады.

Талантты тану

Александр Архипенконың ерекше талантын қазіргі өнер сүйер қауым байқап, жоғары бағалады. Оның бір қарағанда үйлесімсіз заттар мен материалдарды біріктіре білуі бір мезгілде таң қалдырып, таңданыс тудырды. Мүсінші өз жұмыстарында ағаш, металл, сым, шыны және т.б. шеберлікпен үйлестірген. Парижде Архипенко өзінің қайталанбас танылатын стилін дамытады: мүсіндер міндетті түрде қосымша бейне беретін бос орындар болады. 1910 жылы Монпарнас қаласында ол өзіне студия жалдап, 1912 жылы өзінің жеке өнер мектебін ашты.

Шығармашылық ортадағы даусыз беделге ие Гийом Аполлинер ресейлік суретшінің туындыларына қызығушылық танытады. Оның бағасы ең жоғары үкім болып табылады. Аполлинер Архипенконың шығармаларына риза болды және оның жұмысын сынаушыларға аяусыз қарады. Бұл кезде мүсінші «Адам мен Хауа», «Әйел», «Отырған қара торс» сияқты бірқатар туындылар жасайды. Бұл туындылардан суретшінің архаизмге деген құштарлығын сезінуге болады. Кейін ол әртүрлі материалдарды пайдалану тәжірибесіне қызығушылық танытып, үш өлшемді кубизм тұжырымдамасын дамытады. Шығармашылық ізденіс нәтижесінде «Медрано-1», «Медрано-2», «Бас» және «Карусель мен Пьерро» туындылары шықты.

Шығармашылық ұшу

Александр шығармашылығына жұртшылық пен мамандардың қызығушылығыАрхипенкоға суретшінің әртүрлі көрмелерге үнемі қатысуы дем берді. Жыл сайын оның жұмыстары Париждегі Salon des Independants және Salon d'Automne көрмелеріне қойылды. Мүсіндер Париждегі «Алтын бөлім» көрмелерінде, Нью-Йорктегі қару-жарақ көрмесінде ұсынылды. Оның жұмыстары Римде, Берлинде, Прагада, Будапештте, Брюссельде, Амстердамда қойылған. Осы кезде Александр Архипенконың еңбектері бар каталогтар шығарылды. Фотосуреттерге Г. Аполлинердің өзі түсініктеме берген.

1914 жылдан 1918 жылға дейін мүсінші Ниццада өмір сүрді, онда ол жұмыстың жаңа түрі – мүсін-кескіндеме: жалпақ көркем фонмен үш өлшемді мүсіннің үйлесімін дамытты. «Испан әйелі», «Вазалы натюрморт» шығармалары осы кезеңге жатады.1921 жылы ол мүсінші де болған Анжелика Шмицке үйленеді. Ол Берлиндегі әйелінің отанына көшіп келді, оның жұмысымен жұртшылық таныс болды. Онда ол Венеция биенналесінде күтпеген жерден жиналған ақшаға мектеп ашады.

Құдайға қарсы

1920 жылы Венеция биенналесі үшін жұмыстар қажет болды, соған байланысты топтама жарияланды. Ресей павильонын толтыру мәселесі болды, онымен кім айналысады, Ресейде ол кезде азамат соғысы қызып тұрған еді. Бұл жұмысты арт-менеджмент пен балет саласындағы беделді Сергей Дягилев қолға алды. Салонда Ресейден келген эмигранттар қойылды. Әртістердің өздері қай елдің өкілі екенін толық түсінбеді. Бұл көрмеде сыншыларға түрлі әсер қалдырған Александр Порфирьевич Архипенконың туындылары да қойылды.

Кейбір итальяндық газеттер мүсіншінің жұмысын ашық түрде келемеждеді. Ал Венецияның католиктік патриархы Пьетро Ла Фонтен сенушілерге шайтанның ұстаханасына баруға тыйым салатын нұсқау берді. Нәтиже керісінше болды: халық Архипенконың жұмыстарының көрмесіне құйылды. Осылайша мүсінші Берлинде мектеп ашуға жеткілікті ақша тауып, 1923 жылы АҚШ-қа кетті.

Америка

Америкада Александр Архипенко да танымал болады, бірақ негізінен өнер мұғалімі ретінде. Ұстаздықпен нәпақа табатынына қарамастан, 40 жыл ішінде оның шығармашылығынан 150 көрме ұйымдастырылады. Суретшінің тікелей көркемдік таланты болуы керек екендігімен қатар, Америкада табысқа жету үшін коммерциялық таланты болуы керек. Зерттелетін мүсіншінің қолында болмаған сияқты.

Александр Архипенконың өмірбаянында көрнекі жағдай бар. Нью-Йорктегі заманауи өнер мұражайының директоры екі жаққа да тиімді ынтымақтастықты ұсынды. Егер бұл орын алса, Архипенко өз жұмысынан жақсы ақша таба алар еді. Бірақ бұл жұмыстардың мерзімін шатастыруға байланысты болмады. Мұражайға бүкіл Еуропа мен Ресейде шашыраңқы болған алғашқы туындылар қажет болды. Мүсінші олардың көшірмелерін жасады, бірақ бұл мұражайға ұнамады. Архипенко өзінің алғашқы еңбектерін жинай алмады, ал мұражай директорымен хат алмасу дөрекі сөздерді қолданумен кикілжіңге ұласып, соңғы үзіліске әкелді.қатынастар.

Кубизм шебері 1964 жылы қайтыс болды және Бронкстағы Вудон зиратында жерленді. Александр Архипенконың туындылары әлемнің көптеген мұражайларында.