Музыка - әлемдік мәдениеттің маңызды бөлігі, онсыз біздің әлем әлдеқайда кедей болар еді. Музыкалық мәдениет – тұлғаны қалыптастыру құралы, ол адамда дүниені эстетикалық қабылдауға тәрбиелейді, сезімдер мен дыбыстармен ассоциациялар арқылы дүниені тануға көмектеседі. Музыка есту және абстрактілі ойлауды дамытады деп есептеледі. Дыбыс үндестігін меңгеру музыка үшін математика сияқты пайдалы. Музыкалық мәдениеттің қалыптасуы мен дамуы қалай болғанын және бұл өнердің адамдарға не үшін қажет екенін айта кетейік.
Тұжырымдама
Музыканың адам өмірінде алатын орны ерекше, ежелден дыбыстар адамдарды қызықтырып, транс күйіне түсіріп, эмоциясын білдіріп, қиялын дамытуға көмектескен. Дана адамдар музыканы жан айнасы дейді, ол айналаны эмоционалды танудың бір түрі. Демек, музыкалық мәдениет адамзаттың қалыптаса бастаған шағында қалыптаса бастайды. Ол бізбен бірге жүредіөркениет өзінің басынан бастап. Бүгінгі таңда «музыкалық мәдениет» термині музыкалық құндылықтардың жиынтығын, олардың қоғамдағы қызмет ету жүйесін және қайта жаңғырту жолдарын білдіреді.
Сөйлеуде бұл термин музыка немесе музыкалық өнер сияқты синонимдермен қатар қолданылады. Жеке тұлға үшін музыкалық мәдениет жалпы эстетикалық тәрбиенің құрамдас бөлігі болып табылады. Ол адамның талғамын, оның ішкі, жеке мәдениетін қалыптастырады. Өнердің бұл түрін білу адамның тұлғасына түрлендіруші әсер етеді. Сондықтан бала кезінен музыканы меңгеру, оны түсіну мен қабылдауды үйрену өте маңызды.
Теоретиктер музыкалық мәдениетті осы өнер түрінің стильдерін, жанрлары мен бағыттарын бағдарлай білуді, музыка теориясы мен эстетикасын білуді, талғамды, әуендерге эмоционалды әсер етуді, қабілеттерді қамтитын күрделі тұтастық деп санайды. дыбыстық мағыналық мазмұннан шығару. Сондай-ақ, бұл кешен орындаушылық және жазу дағдыларын қамтуы мүмкін. Белгілі философ және өнер теоретигі М. С. Қаған музыкалық мәдениетті жеке өлшеммен, яғни жеке тұлғаның деңгейімен, оның осы өнер саласындағы білімі, дағдысы, сондай-ақ топтық деңгеймен байланыстыруға болады деп есептеді. қоғамның белгілі бір субмәдениеттері мен жас сегменттері. Соңғы жағдайда ғалым балалардың музыкалық тәрбиесі мен дамуы туралы айтады.
Музыкалық мүмкіндіктер
Музыка сияқты өнердің күрделі де маңызды құбылысы жеке адамға да, жалпы қоғамға да аса қажет. Бұл өнербірқатар әлеуметтік-психологиялық функцияларды орындайды:
1. Қалыптастырушы. Музыка адамның жеке басының қалыптасуына қатысады. Жеке тұлғаның музыкалық мәдениетінің қалыптасуы оның дамуына, талғамына, әлеуметтенуіне әсер етеді.
2. Когнитивті. Дыбыстар арқылы адамдар сезімдерді, бейнелерді, эмоцияларды жеткізеді. Музыка - қоршаған әлемді бейнелеудің бір түрі.
3. Тәрбиелік. Кез келген өнер сияқты музыка да адам бойында белгілі, таза адами қасиеттерді қалыптастыруға қабілетті. Тыңдау және музыка жасау қабілеті адамды жануардан ажыратады деген көзқарас бекер айтылмаған.
4. Жұмылдыру және шақыру. Музыка адамды әрекетке ынталандырады. Адамдардың белсенділігін арттыратын, сәнін келтіретін марш әуендері, еңбек әндері бекер айтылмаған.
5. Эстетикалық. Десе де, өнердің ең маңызды қызметі – адамға ләззат сыйлай білу. Музыка эмоциялар береді, адамдардың өмірін рухани мазмұнға толтырады және таза қуаныш әкеледі.
Музыкалық мәдениеттің құрылымы
Әлеуметтік құбылыс және өнердің бір бөлігі ретінде музыка күрделі құрылым болып табылады. Кең мағынада оның құрылымы мыналармен ерекшеленеді:
1. Қоғамда шығарылатын және таратылатын музыкалық құндылықтар. Бұл тарихи дәуірлер сабақтастығын қамтамасыз ететін музыкалық мәдениеттің негізі. Құндылықтар әлемнің және қоғамның мәнін түсінуге мүмкіндік береді, олар рухани және материалдық болып табылады және музыкалық бейнелер түрінде жүзеге асырылады.
2. үшін әртүрлі іс-шаралармузыкалық құндылықтар мен шығармаларды шығару, сақтау, тарату, жаңғырту, қабылдау.
3. Музыкалық қызметтің әртүрлі түрлерімен айналысатын әлеуметтік институттар мен мекемелер.
4. Музыканы жасауға, таратуға, орындауға қатысатын тұлғалар.
Композитор Д. Кабалевскийдің тар түсінігінде музыкалық мәдениет «музыкалық сауаттылық» терминімен синоним болып табылады. Ол музыканттың ойынша, музыкалық бейнелерді қабылдау, оның мазмұнын декодтау, жақсы әуенді жаманнан айыра білу қабілетінен көрінеді.
Басқа түсіндірмеде зерттелетін құбылыс музыкалық білім мен музыкалық дамуда көрініс тапқан адамның белгілі бір жалпы қасиеті ретінде түсініледі. Адамның белгілі бір эрудициясы болуы керек, оның талғамы мен эстетикалық талғамын қалыптастыратын классикалық шығармалардың белгілі бір жинағын білуі керек.
Ежелгі дүниенің музыкасы
Музыка мәдениетінің тарихы көне дәуірден басталады. Өкінішке орай, алғашқы өркениеттерден олардың музыкасы туралы ешқандай дәлел жоқ. Әдет-ғұрыптар мен әдет-ғұрыптардың музыкалық сүйемелдеуінің адамзат қоғамы өмір сүруінің алғашқы кезеңдерінен-ақ болғаны анық. Ғалымдар музыка кем дегенде 50 000 жыл бұрын пайда болғанын айтады. Бұл өнердің бар екендігі туралы құжаттық дәлелдер Ежелгі Египет заманынан бері пайда болады. Қазірдің өзінде ол кезде музыкалық кәсіптер мен аспаптардың кең жүйесі болды. Әуендер мен ырғақтар адам іс-әрекетінің көптеген түрлерін сүйемелдеді. Ішіндеуақытта оның дыбысын бағалауға мүмкіндік беретін музыканы жазудың жазбаша түрі пайда болды. Өткен дәуірлерден тек музыкалық аспаптардың бейнелері мен қалдықтары ғана қалды. Ежелгі Египетте культтердің орындалуын сүйемелдейтін, сондай-ақ адамды жұмыста және демалыста сүйемелдейтін рухани музыка болған. Бұл кезеңде музыка алғаш рет эстетикалық мақсатта тыңдалады.
Ежелгі Греция мәдениетінде музыка осы тарихи кезең үшін өзінің ең жоғары дамуына жетеді. Түрлі жанрлар пайда болады, аспаптар жетілдірілді, бұл кезде вокалдық өнер басым болғанымен, музыканың мәні мен мақсатын түсінетін философиялық трактаттар жасалады. Музыкалық театр синтетикалық өнердің ерекше түрі ретінде Грецияда алғаш рет пайда болды. Гректер музыканың әсерінің күшін, оның тәрбиелік қызметін жақсы білген, сондықтан еліміздің барлық еркін азаматтары бұл өнермен айналысқан.
Орта ғасырлар музыкасы
Еуропада христиандықтың орнығуы музыкалық мәдениет ерекшеліктеріне айтарлықтай әсер етті. Дін институтына қызмет ететін шығармалардың үлкен қабаты бар. Бұл мұра рухани музыка деп аталады. Әрбір дерлік католиктік соборда органдар бар, әр шіркеуде хор бар, олардың барлығы музыканы Құдайға күнделікті ғибадат етудің бір бөлігі етеді. Бірақ рухани музыкадан айырмашылығы халықтық-музыкалық мәдениет қалыптасады, ол М. Бахтин жазған карнавалдық принциптің көрінісін табады. Соңғы орта ғасырларда зайырлы кәсіби музыка қалыптасты, ол жасалды жәнетрубадурлар таратқан. Ақсүйектер мен рыцарьлар музыканың тұтынушылары мен тұтынушыларына айналады, ал олар шіркеуге де, халық өнеріне де қанағаттанбады. Құлақты қуантатын және адамдарды қызықтыратын музыка осылай пайда болады.
Ренессанс музыкасы
Өмірдің барлық аспектілеріне шіркеу ықпалының жойылуымен жаңа дәуір басталады. Бұл кезеңнің идеалдары ежелгі үлгілер болып табылады, сондықтан дәуір Ренессанс деп аталады. Осы кезде музыка мәдениетінің тарихы негізінен зайырлы бағытта дами бастайды. Қайта өрлеу дәуірінде мадригал, хор полифониясы, шансон, хора сияқты жаңа жанрлар пайда болды. Осы кезеңде ұлттық музыкалық мәдениеттер қалыптасады. Зерттеушілер итальяндық, неміс, француз және тіпті голланд музыкасының пайда болуы туралы айтады. Бұл тарихи кезеңдегі еңбек құралдары жүйесі де өзгерістерге ұшырауда. Бұрын орган негізгі болса, қазір баулар алда, виолдың бірнеше түрі пайда болады. Пернетақталардың түрі де жаңа аспаптармен айтарлықтай байытылды: клавихордтар, клавесиндер, кембалолар композиторлар мен орындаушылардың сүйіспеншілігіне ие бола бастады.
Барокко музыкасы
Бұл кезеңде музыка философиялық үнге ие болып, метафизиканың ерекше түріне айналады, әуен ерекше мәнге ие болады. Бұл ұлы композиторлардың заманы, бұл кезеңде А. Вивальди, Й. Бах, Г. Гандель, Т. Альбинони еңбек етті. Барокко дәуірі опера сияқты өнердің пайда болуымен ерекшеленді, сонымен қатар осы кезде алғаш рет ораториялар, кантаталар, токкаталар, фугалар, сонаталар мен сюиталар жасалды. Ашылу уақытымузыкалық формалардың күрделенуі. Дегенмен, сол кезеңде өнердің жоғары және төмен деп бөлінуі күшейе түсті. Халық музыкалық мәдениеті бөлек және келесі дәуірде классикалық музыка деп аталатын нәрсеге жол берілмейді.
Классицизм музыкасы
Сәнді және артық барокко қатаң және қарапайым классицизммен ауыстырылды. Бұл кезеңде музыкалық мәдениет өнері ақырында жоғары және төменгі жанрларға бөлінеді, негізгі жанрларға канондар бекітіледі. Классикалық музыка салондардың, ақсүйектердің өнеріне айналды, ол эстетикалық ләззат беріп қана қоймай, көпшіліктің көңілін көтеруде. Бұл музыканың өзінің жаңа астанасы – Вена бар. Бұл кезең Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Джозеф Гайдн сияқты данышпандардың шығуымен ерекшеленеді. Классицизм дәуірінде классикалық музыканың жанрлық жүйесі түпкілікті қалыптасып, концерт, симфония сияқты формалар пайда болып, соната аяқталды.
18 ғасырдың аяғында классикалық музыкада романтизм стилі қалыптасты. Оны Ф. Шуберт, Н. Паганини сияқты композиторлар көрсетеді, кейінгі романтизм Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Штраус есімдерімен байыды. Музыкада лирика, әуен, ырғақ бағалана бастайды. Осы кезеңде ұлттық композиторлық мектептер қалыптасты.
19 ғасырдың соңы өнердегі антиклассикалық сезіммен ерекшеленді. Импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, додекафония пайда болады. Әлем жаңа дәуірдің табалдырығында, бұл өнерде көрініс тапты.
Музыка 20ғасыр
Жаңа ғасыр наразылық көңіл-күйімен басталады, музыка да революциялық өзгерістерге ұшырауда. Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін композиторлар шабыт үшін өткенге қарайды, бірақ олар ескі формаларға жаңа дыбыс бергісі келеді. Эксперимент уақыты басталады, музыка өте әртүрлі болады. Классикалық өнер Стравинский, Шостакович, Бернштейн, Гласс, Рахманинов сияқты ұлы композиторлармен байланысты. Гармония мен әуен идеясын түбегейлі өзгертетін атонализм және алеаторика ұғымдары пайда болады. Бұл кезеңде музыкалық мәдениетте демократиялық процестер күшейіп келеді. Эстрада пайда болып, көпшіліктің назарын аударады, кейінірек рок сияқты наразылық музыкалық қозғалысы пайда болады. Стильдер мен бағыттардың көптігі, жанрлардың араласуы сипатталатын заманауи музыкалық мәдениет осылай қалыптасады.
Музыкалық мәдениеттің қазіргі жағдайы
20-шы ғасырдың соңы – 21-ші ғасырдың басында музыка коммерциялану кезеңінен өтіп жатыр, ол кеңінен қайталанатын тауарға айналады және бұл оның сапасын айтарлықтай төмендетеді. Бұл кезеңде аспаптардың мүмкіндіктері айтарлықтай кеңейеді, электронды музыка, бұрын байқалмаған экспрессивті ресурстары бар сандық аспаптар пайда болады. Академиялық музыкада эклектизм мен полистилизм басым. Заманауи музыкалық мәдениет - бұл авангард, рок, джаз, неоклассикалық ағымдар және эксперименталды өнер өз орнын тапқан үлкен патчворк көрпе.
Орыс халық музыкасының тарихы
ШығыптарОрыстың ұлттық музыкасын Ежелгі Ресей дәуірінен іздеу керек. Ол кезеңнің тенденцияларын тек жазба деректердегі үзік-үзік мәліметтер арқылы ғана бағалауға болады. Ол заманда ғұрыптық және тұрмыстық музыка кең тараған. Ежелден патшаның қол астында кәсіби музыканттар болған, бірақ фольклорлық шығармалардың маңызы өте зор болды. Орыс халқы ән айтуды жақсы көретін және білген, күнделікті ән жанры ең танымал болған. Христиан дінінің келуімен орыс музыкалық мәдениеті рухани өнермен байыды. Шіркеу хорымен ән айту жаңа вокалдық жанр ретінде пайда болады. Дегенмен, дәстүрлі монофониялық ән көптеген ғасырлар бойы Ресейде үстемдік етті. Тек 17 ғасырда ғана ұлттық полифония дәстүрі қалыптасты. Сол кезден бастап еуропалық музыка Ресейге өз жанрлары мен аспаптарымен келді, халықтық және академиялық музыкаға бөліну басталды.
Алайда халық музыкасы Ресейдегі өз ұстанымынан ешқашан бас тартқан емес, ол орыс композиторларының шабыт көзі болды және қарапайым халық арасында да, ақсүйектер арасында да өте танымал болды. Көптеген классикалық композиторлардың халық музыкалық жүгіне бет бұрғанын байқауға болады. Сонымен, М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, А. Даргомыжский, И. Чайковский өз шығармаларында фольклорлық мотивтерді кеңінен пайдаланған. Кеңестік кезеңде фольклорлық музыка мемлекеттік деңгейде үлкен сұранысқа ие болды. КСРО ыдырағаннан кейін фольклорлық музыка идеологияға қызмет етуді тоқтатты, бірақ жойылып кетпей, елдің жалпы музыкалық мәдениетінде өзіндік сегментін алды.
Орыс классикалық музыка
Православие ұзақ уақыт бойы зайырлы музыканың дамуына тыйым салғандықтан, Ресейде академиялық өнер кеш дамып келеді. Король сарайында Иван Грозныйдан бастап еуропалық музыканттар тұрды, бірақ әлі де өз композиторлары болған жоқ. Тек 18 ғасырда орыс композиторларының мектебі қалыптаса бастады. Дегенмен ұзақ уақыт бойы музыканттар еуропалық өнердің ықпалында болды. Ресейдегі музыкалық мәдениеттің жаңа дәуірі бірінші орыс композиторы саналатын Михаил Глинкадан басталады. Халық өнерінен тақырып пен мәнерлі құралдарды алған орыс музыкасының негізін қалаған ол. Бұл орыс музыкасының ұлттық ерекшелігіне айналды. Өмірдің барлық салаларындағы сияқты музыкада да батыстықтар мен славянофильдер дамыды. Біріншісіне Н. Рубинштейн мен А. Глазунов, ал екіншісіне «Құдіретті уыс» шығармасының композиторлары кірді. Дегенмен, түптеп келгенде ұлттық идея жеңіске жетіп, орыс композиторларының барлығында әртүрлі дәрежеде фольклорлық мотивтер бар.
Орыс музыкасының революцияға дейінгі кезеңінің шыңы П. И. Чайковскийдің шығармашылығы. 20 ғасырдың басында музыкалық мәдениетте революциялық өзгерістер көрініс тапты. Композиторлар пішіндер мен мәнерлі құралдармен тәжірибе жасайды.
Орыс академиялық музыкасының үшінші толқыны И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Скрябин есімдерімен байланысты. Кеңестік кезең композиторлардан гөрі орындаушылардың заманына айналды. Бұл кезде көрнекті жасаушылар пайда болғанымен: А. Шнитке, С. Губайдулина. Кеңес Одағы ыдырағаннан кейін,Ресейдегі академиялық музыка толығымен дерлік орындалды.
Танымал музыка
Алайда музыкалық мәдениет тек халықтық және академиялық музыкадан тұрмайды. 20 ғасырда танымал музыка, атап айтқанда джаз, рок-н-ролл, поп-музыка өнерде толыққанды орын алады. Дәстүрлі түрде бұл бағыттар классикалық музыкамен салыстырғанда «төмен» деп саналады. Танымал музыка бұқаралық мәдениеттің қалыптасуымен бірге пайда болады және ол бұқараның эстетикалық сұранысын қанағаттандыруға арналған. Эстрадалық өнер бүгінде шоу-бизнес ұғымымен тығыз байланысты, ол енді өнер емес, индустрия. Музыкалық өндірістің бұл түрі өнерге тән тәрбиелік және қалыптастырушы функцияны орындамайды, дәл осы нәрсе теоретиктерге музыка мәдениетінің тарихын қарастырғанда эстрадалық музыканы есепке алмауға негіз береді.
Қалыптасу және даму
Педагогика саласының мамандарының пікірінше, музыкалық мәдениетті тәрбиелеу мен тәрбиелеу адам өмірге келген кезден, тіпті пренатальды қалыптасу кезінде басталуы керек. Бұл баланың интонациялық естуінің дамуына ықпал етеді, оның эмоционалдық жетілуіне ықпал етеді, бейнелі және абстрактілі ойлауды дамытады. Бірақ 3 жасқа дейін бала негізінен музыка тыңдай алатын болса, кейінірек оны орындауға, тіпті шығарма жазуға да үйретуге болады. Ал 7 жастан бастап мамандар музыка теориясын оқытуды бастауға кеңес береді. Осылайша, музыкалық мәдениет негіздерін қалыптастыру баланың жан-жақты, толыққанды тұлға болып қалыптасуына мүмкіндік береді.
