Аристид Майллоль (1861 жылы 8 желтоқсанда туған, Баньюльс-сюр-Мер, Франция - 1944 жылы 27 қыркүйекте туған қаласына жақын жерде қайтыс болған) - француз мүсінші, суретші және гравюрашы, иллюстратор және гобелен дизайнері.
Ол жалаңаш әйелдердің классикалық бейнесімен танымал. Өз мансабын суретші ретінде бастаған ол 1897 жылы көру қабілеті нашарлай бастаған кезде үш өлшемді жұмысқа ауысты. Аристид Майллолдың бұл ертедегі жұмыстары - негізінен ағаштан жасалған оюлар мен терракоталық мүсіншелер - оның кейінгі жұмыстары үшін негіз болды, олардың көпшілігі қоладан құйылды. Оған 1906 жылы Афиныға барғаннан кейін грек мүсіндері де әсер етті.
Шығармашылық сипаттамалары
Аристид Майллол өзінің көркемдік мансабын суретші және гобелен дизайнері ретінде бастады. Оның алғашқы жұмысы топқа деген таңданысын көрсеттіФранцуз суретшілері «Набис» (Набис), олардың жұмысы әдетте сәндік өрнектерден тұрды. Көру проблемалары оны гобелен тоқудан бас тартуға мәжбүрлеген кезде суретші 40 жаста еді. Сондықтан ол мүсінге назар аударды.
Ересек шағында Аристид Майллол өзінің замандасы Огюст Роденнің жоғары эмоционалды мүсінінен бас тартып, классикалық Греция мен Римнің мүсіндік дәстүрлерін сақтауды жөн көрді. «Жерорта теңізі» (шамамен 1901 ж.) және «Түн» (1902) эмоционалды ұстамдылықты, анық композицияны көрсетеді, мүсінші өмірінің соңына дейін өз жұмысында қолданды. Оның жұмысының көпшілігінде ол символдық мағынаны сіңіруге тырысқан жетілген әйел формалары бейнеленген.
1910 жылдан кейін Майллол әлемге әйгілі болды және тұрақты комиссиялар ағынын алды. Эстетикалық құралдардың өзіне тән қатаң үнемділігіне байланысты ол бір нысанды бірнеше рет қолданып, оны жұмыстан жұмысқа түрлендірді. Тек «The River and Bound Liberty» фильмінде Аристид Майллол өзінің негізгі формуласын өзгертіп, адам бейнесін іс-әрекет үстінде көрсетті.
Ол 1939 жылы сурет салуды қайта бастады, бірақ мүсін оның сүйікті ортасы болып қала берді. Ол сондай-ақ Вирджил мен Овид сияқты ежелгі ақындардың шығармаларына ағаштан жасалған көптеген иллюстрациялар жасады. 1920-30-жылдары ол кітап өнерін жаңғыртуға көп еңбек сіңірді.
Майлолдың бұрынғы өнермен байланысы күшті болғанымен, оның пішін мен геометрияға қызығушылығы Константин Бранкуси мен Жан Арп сияқты дерексіз мүсіншілердің қалыптасуына және дамуына көмектесті.
Барлық дерлік шығармашылықсуретші және мүсінші әйел жалаңаш фигураны бейнелейді. Аристид Майллол жасаған ең танымал туындылар: Жерорта теңізі (1902, Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк), Торс Нерейд (1905) және Велосипедші тізе (1907, Орсей музейі).
Ерте өмір және академиялық дайындық
Майол 1861 жылы Руссильондағы Банюлс-сюр-Мерде дүниеге келген. Ерте жаста ол суретші болуды шешіп, 1881 жылы Парижге оқуға көшті. Бастапқыда ол Француз бейнелеу өнері академиясына түсе алмады және 1885 жылы академияға қабылданғанға дейін біраз уақыт кедейшілікте өмір сүрді. Мұнда ол суретші және мүсінші Жан-Леон Жеромнан (1824-1904) оқыды, оның академиялық стилі тарихи кескіндемені, грек мифологиясындағы кейіпкерлердің портреттерін және Шығыс кескіндемесін қамтиды. Сондай-ақ Майллолдың ұстазы классикалық және діни бейнелерді академиялық стильде салған Александр Кабанель (1823-1889) болды.
Шығармашылық белсенділіктің басталуы
Аристид Майллоль бұл жаттығуды ескі деп санады және Пол Гоген (примитизм) мен Пувис де Шаваннестің жұмысын қамтитын заманауи өнерді бастады. Ол сонымен қатар 1890 жылдары Францияда бейнелеу және графика өнерінің Art Nouveau стилін дамытқан пост-импрессионисттік авангард суретшілерінің Nabis тобына қосылды. Топтың басқа мүшелері: Пьер Боннар, Эдуард Вуиляр, Джордж Лакомб және Морис Денис. Майллолдың сол кездегі портреттері топтың ықпалын көрсетеді, атап айтқанда, бұл сәндік пайдаланудан көрінді.композициялар және тегіс түсті аймақтар.
Осы кезеңдегі шығармаларының мысалдары: «Кір жуушылар» (1890) және «Қолшатырлы әйел» (1895). Соңғысы теңіз пейзажы алдында тұрған профильдегі жас әйелді көрсетеді. Фигура мен пейзаж арасындағы байланыстың жоқтығы портреттің суретшінің шеберханасында салынғанын анық көрсетеді. Майллол фигураны қозғалыссыз, классикалық декоративті түрде бояған. Портрет пен аллегорияның ортасында бұл картина оның кескіндеме мансабының шедеврі болып саналады.
Гобелен
Музей Клунидегі (Париж) сәндік өнер мен гобелен өнерінің күшті әсері Майллолды шабыттандырды. Ол гобелендер Сезанна мен Ван Гогтың картиналарымен тең деп есептеді. Бұл оған қатты әсер еткені сонша, ол 1893 жылы Банюлде өзінің шеберханасын құрды. Ол жасаған гобелендер сәндік, жарқын және өте түрлі-түсті болды. Оның меценаты Бибеско ханшайым көптеген туындыларды, соның ішінде «Жанысыз ханшайымға арналған музыка» гобеленін (1897) сатып алды.
Майллол 1900 жылы көру қабілетінің бұзылуына байланысты кәсіпті тастап кетуге мәжбүр болғанша гобелендер жасауды жалғастырды. Оның орнына ол қыш және мүсінге назар аударды.
Мүсін
Аристид Майллол алғаш рет ағаш кесектерінен Art Nouveau стилінің әсерін көрсететін фигураларды ойып салды. «Биші әйел», «Мандолин ұстаған әйел» және «Ойланып отырған әйел» - осы кезеңдегі ағаш оюларының үлгілері. Дегенмендегенмен, мүсінші ағаш ою процесін тым баяу деп тапты, сондықтан ол тез саздан жасалған мүсіншелерге көшті. Ол сондай-ақ терракотадан жасалған кішкентай жалаңаш мүсіншелердің үлгісін жасады.
1902 жылы Майллол әйгілі арт-дилер Амбруаз Вольлардтан қолдау алды, ол сонымен бірге басқа белгісіз суретшілерге, соның ішінде Пол Сезанна, Ренуар, Луи Уолт, Жорж Руа, Пабло Пикассо, Пол Гоген және Винсент ван Гогқа қамқорлық жасады. еңбек жолын бастайды. Воллардтың арқасында Майллол қоладан құйылған фигуралар үшін төлеуге дайын сатып алушыларды тапты. Бұл оған тек мүсінге назар аударуға мүмкіндік берді.
1902 жылы Вольлард Майолдың гобелендерін, мүсіншелерін, картиналарын және алғашқы мүсіндерін қамтитын алғашқы жеке көрмесін ұйымдастырды.
Алғашқы үлкен жұмыстар
1900 жылы Майллол өзінің алғашқы ірі мүсінімен «Отырған әйел» жұмысын бастады, кейін ол оны Жерорта теңізі деп атады. Ой». Бұл жұмыстың бірінші нұсқасы 1902 жылы аяқталды және Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында сақтаулы. Бұл әрекетіне толықтай қанағаттанбай, басқа нұсқамен жұмыс істей бастады. Ол мінсіз дерлік текшеге орналастырылған және оны тек бір нүктеден көруге болатындай етіп жасалған. Сол кездегі өнертанушылар Майлол Сезанна стиліндегі классикалық суретші деп мәлімдеген.
Жұмыс 1905 жылы Күзгі салонда көрмеге қойылды. Мүсін қола құйма алуға тілек білдірген ауқатты меценаттардың назарын аударды. БІРАҚФранцуз үкіметі 1923 жылы (қазіргі Орсей мұражайында) өз нұсқасын пайдалануға берді.
Осы кезеңдегі қола мүсіннің басқа да маңызды үлгілері - Десире (1905-07) және Велосипедші (1907). Майллол негізінен жалаңаш әйелдерді мүсіндегенімен, Велосипедші - ол велосипедші Гастон Колинді бейнелейтін ерлердің үш бейнесінің бірі. Аристид Майллол Помонаның (Помона) мүсіні де осы кезеңге жатады.
Кешіккен жұмыстар
1908 жылы мүсіншінің меценаты Грецияға апарып, классикалық өнерді үйренуге мүмкіндік алды. Оның жетілген еңбектерінде әйел денесін зерттеуге көп көңіл бөлінеді. Осы кезеңдегі шығармаларға «Түн» (1909); «Флора мен жаз» (1911); «Көктем» (1911); «Иль-де-Франс» (1910-25); «Венера» (1918–28); (1930–37); Клод Дебюсси ескерткіші (мәрмәр, 1930–33, Сен-Жермен-ан-Лей), Гармония (1944) және т.б.
Майлолдың жеңілдетілген классицизмі соғыс аралық кезеңде іс жүзінде халықаралық стильге айналды. Оны фашистік қозғалыс («Фашисттік сәннің» бөлігі) қабылдады, ол музыка, сән және мәдениетті логика мен парасаттылық арқылы түсіндіруге болмайтынын алға тартты. Майллолдың шәкірттерінің бірі Арно Брекер (1900-91) нацистік Германиядағы жетекші мүсінші болды.
Мұра
Оның музасы және сүйікті моделі Дина Верни болды, ол оған бүкіл байлығы мен коллекциясын өсиет етті. Ол кейінірек Майллол мұражайына айналған галерея ашты.
Көрнекті суретші және мүсінші 1944 жылы жол апатынан қайтыс болды. Үлкеноның шығармаларының жинақтары Парижде, Майол мұражайында және Музее д'Орсейде сақтаулы. Оның фигуралық қолалары Альберто Джакометти мен Генри Мур өнеріндегі үлкен жеңілдетудің бастаушылары болып саналады.
