Антонелло да Мессина - атақты итальяндық суретші. Ерте Қайта өрлеу дәуірінде ол оңтүстік кескіндеме мектебінің өкілі болды. Ол Мессиндік Рафаэль деген лақап атқа ие болған Жироламо Алибрандидің ұстазы болды. Өткір портреттер мен поэтикалық картиналардағы түс тереңдігіне жету үшін майлы бояу техникасын пайдаланды. Мақалада суретшінің қысқаша өмірбаянына назар аударамыз және оның шығармашылығына толығырақ тоқталамыз.
Жаңа бағыттың өкілі
Антонелло да Мессинаның өмірі туралы көптеген ақпарат даулы, күмәнді немесе жоғалған. Бірақ ол венециялық суретшілерге майлы кескіндеменің жарқын мүмкіндіктерін көрсеткені анық. Осылайша, итальяндық Батыс Еуропа өнерінің негізгі бір саласының негізін қалады. Антонелло сол кездегі көптеген басқа суретшілерден үлгі ала отырып, голландиялық кескін бөлшектерін оптикалық дәлдікпен шығару дәстүрін кескіндемелік жаңалықтармен біріктірді. Итальяндықтар.
Тарихшылар бұл мақаланың кейіпкерінің 1456 жылы шәкірті болғаны туралы дерек тапты. Яғни, суретші 1430 жылға дейін дүниеге келген болуы мүмкін. Неополитан Колантонио Антонелло да Мессинаның алғашқы ұстазы болды, оның жұмыстары төменде сипатталатын болады. Бұл факт Дж. Васаридің хабарын растайды. Дәл сол кезде Неаполь Солтүстік Италия мен Тоскана емес, Пиреней түбегі, Нидерланды және Францияның мәдени ықпалында болды. Ван Эйк пен оның жақтастарының жұмыстарының әсерінен кескіндемеге деген қызығушылық күн сайын арта түсті. Осы мақаланың кейіпкері одан майлы бояу техникасын үйренген деген қауесет тарады.
Портрет шебері
Туған кезде Антонелло да Мессина итальяндық болған, бірақ көркем білімі бойынша ол солтүстік Еуропаның суретшілік дәстүрлерімен байланысты болды. Ол керемет портреттер салды, бұл оның сақталған жұмыстарының шамамен отыз пайызын құрайды. Әдетте Антонелло модельдің бюсті мен жақын планда бейнеленген. Бұл ретте иық пен бас қараңғы фонда орналастырылды. Кейде суретші алдыңғы қатарда оған картеллино бекітілген парапет (жазбасы бар шағын қағаз парағы) салған. Бұл мәліметтерді берудегі елес дәлдік пен графика олардың голландиялық екенін көрсетеді.
Адам портреті
Бұл картинаны 1474-1475 жылдары Антонелло да Мессина салған. оның ең жақсы шығармаларының бірі болып табылады. Мастер палитрасы қаныққан қоңыр, қара және еттің жеке штрихтарымен шектеледіақ гүлдер. Ерекшелік - төменгі көйлектің қара қызыл жолағымен толықтырылған қызыл қалпақ. Сызылған модельдің ішкі әлемі іс жүзінде ашылмаған. Бірақ бет-әлпет интеллект пен қуат береді. Антонелло оны хиароскуромен өте нәзік модельдеді. Жарық ойынымен үйлесетін бет әлпетінің өткір суреті Антонелло жұмысына мүсіндік дерлік мәнерлілік береді.
Бұл ер адам
Итальяндық портреттері жылтыр, жылтыр бетімен және камералық форматымен көрерменді тартады. Ал Мессина осы қасиеттерді діни кескіндемеге («Бұл адам» картинасына) аударған кезде, адамның азап шегуі өте ауыр болады.
Бетінен жас ағып, мойнына арқан байлаған жалаңаш Мәсіх көрерменге қарап тұр. Оның фигурасы кенептің барлық дерлік өрісін толтырады. Сюжеттің түсіндірмесі белгіше кескіндеме тақырыбынан біршама ерекшеленеді. Итальяндық Мәсіхтің психологиялық және физикалық бейнесін мүмкіндігінше шынайы жеткізуге тырысты. Бұл көрерменнің назарын Исаның азап шегуінің мәніне аударуға мәжбүр етеді.
Мария Аннунзиата, авторы Антонелло да Мессина
Бұл туындының «Бұл адам» картинасына қарағанда, көңіл-күйі мүлде бөлек. Бірақ көрерменнен ол ішкі тәжірибе мен эмоционалды қатысуды да талап етеді. Ал «Мария Аннунзиатаға» келсек, Антонелло көрерменді ғарыштағы бас періштенің орнына қойғандай. Бұл психикалық серіктестік сезімін береді. Музыкалық стендте отырған Мәриям сол қолымен үстіне лақтырылған көк жамылғыны ұстап, екінші қолын көтереді. Әйелтолығымен сабырлы және ойлы, оның біркелкі жарықтандырылған, мүсінделген басы суреттің күңгірт фонында нұр шашып тұрған сияқты.
«Мария Аннунзиата» Антонелло да Мессина салған әйелдің жалғыз бюст-портреті емес. «Хабарлау» - суретшінің тағы бір ұқсас картинасының атауы, онда дәл сол Мария Мәриям тек басқа позицияда бейнеленген: ол көк жамылғыны екі қолымен ұстайды.
Екі картинада да суретші әйелдің жоғары күштермен рухани байланысын сезінуге тырысқан. Оның бет әлпеті, қолдары мен басының қалпы, сондай-ақ көзқарасы көрерменге Мэридің қазір өлім әлемінен алыс екенін көрсетеді. Ал картиналардың қара фоны тек Бикештің ажырасуын көрсетеді.
Ст. Джером ұяшықта
Жоғарыда талқыланған суреттерде қоршаған кеңістікті тасымалдау мәселесіне тіпті аз қызығушылық жоқ. Бірақ басқа жұмыстарда суретші бұл жағынан өз уақытынан айтарлықтай озып кетті. Картинасында «Ст. Джером ұяшықта» музыкалық стендте оқитын әулиені бейнелейді. Оның кабинеті готикалық залдың ішінде орналасқан, оның артқы қабырғасында терезелері екі қабатқа кесілген. Алдыңғы жоспарда кескін жиекпен және аркамен жиектеледі. Олар проскений ретінде қабылданады (Альпі тауының солтүстігіндегі елдердің өнерінде кең таралған әдіс). Тастың қыша түсі үңгір тәрізді кеңістіктің ішіндегі көлеңке мен жарықтың контрастын атап көрсетеді. Суреттің детальдары (алыстағы пейзаж, құстар, сөредегі заттар) өте жоғары дәлдікпен берілген. Бұл әсерге майлы бояуды өте кішкентай бояумен қолданғанда ғана қол жеткізуге боладысоққылар. Бірақ Мессина кескіндемесінің ең маңызды артықшылығы әлі де бөлшектердің сенімді берілуінде емес, ауа ортасы мен жарықтың стильдік бірлігінде.
Ескерткіш алтарь
1475-1476 жж суретші Венецияда өмір сүрген. Онда ол Сан-Кассиано шіркеуіне арналған керемет құрбандық үстелін салды. Өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін оның тек орталық бөлігі ғана сақталған, онда Мадонна баламен бірге тақта мұнарасы бейнеленген. Оның екі жағында әулиелер бар. Бұл құрбандық үстелі sacra conversione түріне жатады. Яғни, Мадонна мен Бала және әулиелер бір кеңістікте. Ал бұл бөліктерге бөлінген полиптихқа пішіні жағынан қарама-қарсы. Монументалды құрбандық үстелін қайта құру Джованни Беллинидің кейінгі еңбектеріне негізделген.
"Пиета" және "Айқышқа шегелу"
Антонеллоның майлы бояумен салған суреті, дәлірек айтсақ, жарықты осы техникамен жеткізе білуі оның әріптестері тарапынан өте жоғары бағаланды. Сол уақыттан бері Венециандық колоризм тек жаңа бағыттың үлкен әлеуетін дамытуға негізделген. Да Мессинаның венециандық кезеңдегі жұмыстары оның бұрынғы шығармалары сияқты тұжырымдамалық бағытты ұстанады. Қатты тозған «Пьета» картинасы осындай зақымдалған күйде болса да, көрерменді аяушылық сезіміне толтырады. Қабірдің қақпағында Мәсіхтің өлі денесін ауаны кесіп өтетін үш қанаттары бар үш періште ұстайды. Суретші орталық фигураны үлкен планда бейнелеген.
Кенептің бетіне басылғандай. Бейнеленген азапқа жанашырлық - жоғарыда аталған әдісті қолдана отырып, Антонелло да Мессина осыған қол жеткізді. «Айқышқа шеге» - суретшінің тағы бір суреті. Тақырыбы бойынша бұл Пиетаға ұқсас. Кенепте айқышқа шегеленген Иса бейнеленген. Оның оң жағында Мәриям, сол жағында елші Жохан отыр. Пьета сияқты картина да көрерменнің эмпатиясын оятуға бағытталған.
Әулие Себастьян
Бұл картина Антонелло өзінің солтүстік итальяндық әріптестерімен ерлік жалаңаштану және сызықтық перспективаны меңгеруде қалай бәсекеге түскенінің мысалы болып табылады. Тас төселген алаңның аясында жебелермен тесілген әулиенің денесі орасан зор өлшемдерге ие болады. Тереңдікке еніп жатқан кеңістік, алдыңғы қатардағы бағанның фрагменті және өте төмен жоғалу нүктесі бар перспектива суретшінің композицияны құруда евклид геометриясының принциптерін пайдаланғанын растайды.
Қызықты фактілер
- Картиналары жоғарыда сипатталған Антонелло да Мессина әдетте өз кейіпкерлерін бюст бойымен, жақыннан және қараңғы фонда бейнелеген.
- Г. Васаридің айтуы бойынша, итальяндық Нидерландыға жаңа сурет салу техникасының сырын білу үшін барған. Алайда бұл факт дәлелденген жоқ.
- Осы мақаланың кейіпкеріне майлы кескіндемені кім үйреткені осы уақытқа дейін нақты анықталған жоқ. Бұл Ван Эйк деген қауесет тарады.
