Өнеркәсіптік революция киімді негізгі және қолжетімді бағаға әкелді және көп ұзамай ерекше және эксклюзивті жоғары сапалы киім индустриясы пайда болды. Ең танымал сән дизайнерлері мәдениеттің бір бөлігіне айналды, олардың туындылары жұртшылықты қуантады, қалаулыға және тіпті коллекциялық заттарға айналды.
Классикалық және заманауи сән брендтерін жасаушылар қоғамдық талғамды қалыптастыра бастады, өмір ережелерін белгілей бастады, тұтынушылық белсенділікке әсер етті. Бұл ой иелері кімдер? Әлемнің қай атақты сәнгерлері әртүрлі уақыт аралығында трендситтер ретінде танылғаны туралы сөйлесейік.
Коко Шанель
Сән индустриясы әрине Коко Шанельден басталады. Ол әйел костюмі идеясын және жалпы өмір салтын түбегейлі өзгертті. 1909 жылы балалар үйінің бұрынғы тәрбиеленушісі Габриэль Шанель қалпақ тігетін шеберхана ашады. Кейін киім тіге бастайды. Ол өзінің миссиясын ханымдарға ыңғайлы киім жасауда көрді. Коко өзгерісті сезіндізамандастарының өмір салтында және олар өздерін жайлы сезінетін киімдер жасауға ұмтылды.
1913 жылы ол Довиллде дүкен ашады, онда ол алғаш рет спорттық киімдер топтамасын ұсынады. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол жейдеден киім тіккен. Шанель сонымен қатар корсеттің қатал қарсыласы болды және ханымдарға бұл шектеуші элементсіз жасауға мүмкіндік беретін костюм ұсынды. Ол ең қарапайым киімдерді ұсынды, оның қысқа көйлектері классикаға айналды. Сондай-ақ, бұрынғыдай атқа мінуге емес, күнделікті өмірге арналған шалбарды Коконың өзі алғаш рет киді. Содан бері оның топтамалары шалбар костюмдеріне, сондай-ақ твид пен буклеге толы болды: күрте + белгілі қара түтіктері бар юбка, патч қалталар және үлкен түймелер.
1971 жылы Коко Шанель қайтыс болғаннан кейін ол құрған сән үйі әлемдегі ең үздіктердің қатарында қала алды. Ал бүгінде ол талғампаз және талғампаз киім үлгісін жасап, ұлы жаратушының дәстүрлерін сақтауды және дамытуды жалғастыруда.
Кристобал Баленсиага
Ұлы испандық сәнгер 1895 жылы дүниеге келген, 24 жасында Испанияда өзінің алғашқы сән үйін ашады, азаматтық соғыс кезінде Парижге көшіп, кутюрье ретінде тамаша мансабын бастайды.
Ол басқа сән классиктерінен айырмашылығы, тігіншіден сәнгерге дейін өтті, көйлекті жай сурет салып қоймай, қиып, тіге алатын. Баленсиага үйінің клиенттері тәж киген тұлғалар мен жұлдыздар болды: Марлен Дитрих, Грейс Келли, Виндзор герцогинясы, Элизабет Тейлор. Олар бағаладымінсіз талғамы мен стилі үшін ол көйлектерді емес, шедеврлерді жасады. Кристобаль матаның мүмкіндігін нәзік сезініп, әйел фигурасының сұлулығын қалай ерекше атап өту керектігін әрқашан білетін.
Баленсиага танымал трендтер болды, ол сән заңдарын айтты және оларға құлақ аспады. 50-жылдары маэстро жағасыз блузкаларды ұсынады, ол бірінші рет төртбұрышты иықтарды қолданған.
60-шы жылдары Кристобаль өте ыңғайлы және сонымен бірге фигураның кемшіліктерін жасыратын сөмке көйлектерінің топтамасымен танымал болды. Сондай-ақ оның ең жақсы топтамаларында әлем трапеция көйлектерін, «бір сызық» деп аталатын көйлектің тар сұлбасын көрді. Ол әйелдер блузкасының жейде жеңін ойлап тапты, дүние жүзіндегі сәнқойларды есінен шығарған қуыршақ көйлегін ұсынады.
Революциялық көйлектерден басқа, Balenciaga кең пальтолар мен курткалар тігеді, ханымдарға ыңғайлы кең кесілген қысқа пальтоларды, сондай-ақ капюшоны бар пальтоларды ұсынады. 70-ші жылдардың аяғында шебер сәннің енді жоғары емес екенін, синдикаттың Сән үйлеріне билік жүргізетінін түсінді. Ол Сән үйін сату туралы барлық ұсыныстардан бас тартады. 1972 жылы кутюрье қайтыс болды, брендті қайта жаңғыртуға бірнеше әрекет жасалды, бірақ олар сәтті болмады.
Christian Dior
Әйгілі сәнгерлер көбінесе кедейлерден шығады. Бірақ Кристиан Диор ауқатты отбасында өсті, ол өнерді оқыды, ол суретші болғысы келді. Отбасы банкротқа ұшырап, ол күнделікті нан табуды ойлауға мәжбүр болды. 1946 жылы 41 жасында ашыладыПариждегі жеке сән үйі. 1947 жылы ол бірінші революциялық New Look жинағын шығарды.
Диордың «Жаңа көзқарас» әйелді әдемі гүл ретіндегі идеясын жүзеге асырды. Дизайнер барлық заманауи үрдістерге қарсы шығып, өткен мұраттарды қайтарды. Оның 40 метрге дейін матаны алатын тар бел мен кең қоңыраулы көйлегі әскери қиындықтардан шаршаған әйелдерді қуантып, әріптестерін өткір сынға алды. Сонымен, Коко Шанель мен Кристобаль Баленсиага Диорды ретроградтық және жағымсыз дәм деп айыптады. Одан да көп шабуылдар дайын киімді желілерді іске қосудан туындады. Бірақ Dior люкс топтамаларын шығаруды жалғастырды, олар табысты болды.
10 жылдық жұмысында Кристиан Диор тағы 6 топтама әзірледі, олардың айрықша ерекшелігі тарылған белі және әйелдікке ерекше мән берген. 1957 жылы Кристиан Диор қайтыс болды, бірақ оның Сән үйі күні бүгінге дейін өзінің даңқын жоғалтқан жоқ.
Заманауи шеберлер: Дольче мен Габбана
20 ғасырдың соңғы ширегіндегі әлемге әйгілі сән дизайнерлері Dolce & Gabbana сән әлеміне 1982 жылы енді. Бұған дейін дуэттің әр мүшесі сән әлемінде өзінше жүріп өткен. Олар Миландағы шағын студияда кездесті. 1985 жылы Дольче мен Габбана өздерінің «Нағыз әйел» студиясының топтамасын ұсынып, сәнге деген жаңа көзқарасымен ханымдарды жаулап алды. Олардың музасы - үлгілі емес параметрлердегі күшті, өзіне сенімді, әдемі әйел.
Болашақта дизайнерлер кескіндердің экстраваганттығы мен жарықтығына назар аударды, олар әртүрлі маталарды батыл біріктіреді, олар жақсы көредішілтер. Бірақ сонымен бірге олардың барлық топтамалары сән-салтанаттың ең жоғары стандарттарына сәйкес келеді. Ерекше қызығушылық - талғампаз итальяндық стильді, сәнді, еркектік пен ерекшелікті біріктіретін ерлер желісі. Бүгінгі күні Dolce & Gabbana сән-салтанаттан бастап балалар мен жағажай киіміне дейін жеті киім желісін шығарады. Олар танымал сән дизайнерлері ретінде көшбасшылық қызметтерден бас тартпайды.
Джорджио Армани
Әйгілі итальяндық дизайнер Джорджио Армани 1934 жылы дүниеге келген, ол Серутти мен Унгароның ассистенті болып бастаған.
1975 жылы ол өз атымен компания ашып, ерлерге арналған күртелер топтамасын шығарады, онда ол әдеттегі төменгі жағына қарай тарылтудан бас тартып, иық төсеніштерін алып тастайды. Оның ұраны - талғампаздық пен қарапайымдылық. Әйелдер топтамасында ол ерлер сәнінен алынған әдістерді қолдана отырып, Армани үйінің белгісіне айналатын түпнұсқа қос төсті костюм жасайды. Бүгінде Армани өз үйін басқаруды жалғастыруда, оның клиенттері - әлемнің түкпір-түкпірінен келген жұлдыздар. "Armani" бренді 5 киім желісін шығарады, олардың әрқайсысы компанияның философиясын бейнелейді.
Givenchy
Әйгілі сәнгерлердің айтуынша, Хуберт де Живенши сәнгерлер кланындағы нағыз ақсүйек. Сәнге ерте жастан қызыға бастайды, сол кездегі сән үйлерінің топтамаларына қызығады. Ол әріптестерінен білім алады, сонымен қатар Бейнелеу өнері мектебін бітіреді және 1952 жылы Парижде сән үйін ашып, ең жас сән үйі болды.өз заманының дизайнері.
Оның стилі қарапайым және күрделі силуэттермен үйлесетін қанық түстер мен басып шығару. Givenchy компаниясының күш-жігерінің арқасында ақ Беттина түктері бар блузка француз әйелдерінің гардеробына мықтап кірді. Ол Одри Хепберннің сүйікті стилисті болды, оның бірегей және танымал келбетін жасады. Шебер ол үшін көйлек көйлек пен дәуір символына айналған көптеген қарапайым және талғампаз киімдерді ойлап тапты.
Оның клиенттерінің арасында Givenchy киімдерінің сүйкімділігі мен талғампаздығы қызықтыратын көптеген әлемдік жұлдыздар мен атақты адамдар бар. 1993 жылы, Одри қайтыс болған кезде, Гивенши әлем әйелдіктің бейнесін жоғалтқанын және сұлулықты жасайтын басқа ешкім жоқ екенін түсінді. Ол Сән үйін сатып, мәңгілікке зейнетке шығады.
Ресейдегі сән: Вячеслав Зайцев
Әйгілі сәнгерлер Ресейдің өзіндік ерекше сүйкімділігі мен стилі бар екенін және оны Вячеслав Зайцев бейнелегенін атап өтеді. Суретші 1938 жылы дүниеге келген. Бала кезінен сурет салуға әуестеніп, мата дизайнері мамандығын алып, 1962 жылдан бастап Кузнецкий Мостындағы Кеңестік модельдер үйінде тәжірибелік топты басқарды.
1979 жылы ол өзінің ательесінде жұмыс істей бастады, кейін ол өзінің атымен аталатын Сән үйіне айналды. Зайцев стилі - талғампаз экстравагант. Ол жиі ұлттық орыс киімінің дәстүрлерін пайдаланады, Батыста оны орыс кардині деп атайды. Оның коллекцияларында сіз бай маталарды, үлбірлерді, былғарыларды көре аласыз, ол көшеге шығуға арналған сәнді киімдерді және күнделікті киімдерді жасайды. Зайцев Кеңес дәуірінде КСРО-ның бүкіл элитасын киінді,бүгін оның клиенттері ресейлік мекеме.
Валентин Юдашкин
«Әйгілі ресейлік киім дизайнерлерінің» тізімін жасасаңыз, ондағы бірінші жолдар Валентин Юдашкиннің есімі болады. Ол Париж жоғары сән синдикатының мүшесі. Оның Сән үйі Мәскеуде ғана емес, Францияда да сәтті жұмыс істейді. Юдашкиннің стилі сәнді және сәнді. Оның алғашқы жинағы 1987 жылы пайда болды, ол тез арада әлемге танымал болды. Юдашкин өз жинақтарында орыс тақырыбына үнемі сілтеме жасайды. Дизайнер декорды жақсы көреді: кестелер, ринстондар, блестки, аппликациялар - мұның бәрі оның киімдерін соншалықты жарқын және ерекше етеді. Юдашкин үйі - ресейлік шоу-бизнес жұлдыздары киінетін орын.
Игорь Чапурин
Әйгілі дизайнерлердің киім топтамалары жас дизайнер Игорь Чапуриннің шығармашылық ойының дамуына түрткі болды. Ол өзінің мансабын сән дизайны байқауына қатысудан бастады, ол жеңімпаз болды және бірден мойындалды. 1993 жылы алғашқы авторлық жинағын шығарды, ал 1999 жылы жаңа жинағы үшін «Алтын манекен» алды. Чапуриннің стилі - интеллектуалды киім, ол ойлайтын орта жастағы ханымдарға арналған киімдерді жасайды. Чапуриннің жинақтары кесудің күрделілігімен және үлкен ыңғайлылығымен ерекшеленеді, шебері бөлшектер мен декорға үлкен көңіл бөледі. Чапурин сән үйінің клиенттері арасында көптеген атақты адамдар бар, ресейлік элита өзінің киімдерімен мақтануды жақсы көреді.
Сән жастары
Әйгілі сән дизайнерлері жұмысын жалғастыруда, индустрия өсіп келеді, олардың арасынан жаңа күштер тартылудажастар. Бүкіл әлемде сәннің авангардтары киім әлеміне тың идеялар әкелетін жастардан, тіпті жастардан тұрады. Қазіргі танымал сән дизайнерлері - Стелла Маккартни, апалы-сіңлілі Олсен, Эйлиш Макинтош, Ульяна Сергиенко, Джейми МакКенна, Рассел Сейдж. Бүгін олар болашақты құруда, әлемді жаңа шешімдермен таң қалдыруға және сұлулық ұғымын өзгертуге ұмтылуда.
