Готикалық мүсін: стиль сипаттамасы, мүмкіндіктері, фотосуреттері

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2024-02-12 09:54

Готика – орта ғасырларда Орталық, Батыс және ішінара Шығыс Еуропада болған өнердің даму кезеңі. Ол бірте-бірте оны ауыстыра отырып, романдық стильді өзгертті. Готикаға сол кезеңнің барлық туындылары жатады: кескіндеме, мүсін, фреска, витраждар, кітап миниатюралары. Көбінесе бұл стиль «қорқынышты керемет» ретінде сипатталады. Мақалада романдық және готикалық стильдердің мүсіндері туралы айтылады.

Ұмтылу

Готикалық мүсін өнерін түсіну үшін жалпы бағыт туралы бірер сөз айтқан жөн болар еді. Готика 12 ғасырдың ортасында Францияның солтүстігінде пайда болса, 13 ғасырда ол қазіргі уақытта Германия, Австрия, Чехия, Испания, Англия сияқты елдер орналасқан аумақтарға тарады. Кейінірек ол Италияға, тіпті кейінірек Шығыс Еуропаға еніп, 16 ғасырға дейін сонда болды.

Романдық стильге тән дөңгелек аркалардан, үлкен қабырғалардан және шағын терезелерден айырмашылығы, сүйір доғасы бар аркалар готикалық стильге тән.үстіңгі, биік және тар мұнаралар, бағаналар, ойылған бөлшектермен безендірілген қасбеттер, ланцет, түрлі-түсті терезелер.

"Готика" терминінің шығу тегі

"Готика" термині ерекше тарихпен және коннотациямен сипатталады. Бір қызығы, оны осы стильдің замандастары ешқашан пайдаланбаған. Олар витраждармен және әшекейлермен безендірілген зәулім монументалды ғимараттардың «варвар» сөзінің синонимі болатын сөз деп аталатынына таң қалатын шығар.

Алғашында «готика» термині қиянат термині болды, өйткені оны сыншылар классикалық идеялар мен пропорциялардан ауытқуды сипаттайды деп түсінді. Кең мағынада ол үшкір аркалары бар ғимараттарды білдірді. Романдық стильде қолданылған көлденең стильден айырмашылығы, мұнда тік стиль қолданылды.

Романдық өнерде

Готикалық мүсіннің ерекшеліктерін түсіну үшін готика шыққан романдық стиль туралы да айту керек. Византия империясында мүсін пұтқа табынушылықпен байланысты болғандықтан, шіркеу оны қабылдамады. Роман мәдениетінде монументалды мүсін, әсіресе рельеф кең таралған. Оның гүлденуінің басы 1100 жылдан басталады.

Ол заманда монументалды және сәндік өнер жолдан тайғандарды қорқыту құралы ретінде пайдаланылды. Романдық соборлардың керемет кешендері пайда болды, олардың композицияларында адам фигуралары жиі кездеседі, оларда үлкен рөл атқарды. Бұл шығармалар Қасиетті Жазбалардағы аңыз-әңгімелер мен тағылымды нақылдар тақырыптарында жасалған.

Орталық көрініс

Романдық мүсінде бұл Иса Мәсіх болды. Сырт келбеті мен мінезі бойынша ол Құдай Әкеге жақындады, ол адамзатқа бұлтартпас азапты жариялап, әлемнің қорқынышты төрешісі ретінде қарастырылды.

Христиандық аңыздар, астарлы әңгімелер, қорқынышты апокалиптикалық көріністер, ақыреттің суреттері және ежелгі халық нанымдарынан алынған мифологиялық бейнелер, не карнавалдық бетперделер түріндегі, не мазақтайтын күлдіргілері бар ержүректер түрінде, көбінесе таста қиялмен бірге өмір сүретін. мүсіндік кілем.

Келесі – готикалық собордағы мүсіннің рөлі.

Сәулетпен байланыс

Орта ғасырдағы готикалық мүсін Романеск сияқты сәулет өнерімен тығыз байланысты болды. Екі кезеңдегі соборлар өмірдің барлық салаларында діннің маңыздылығы мен зор ықпалын білдіретін қаланың үстінде тұрды.

Готикалық мүсіндік стиль Франциядан шыққан. Бұл бағытта Сент-Денидегі Базилика порталында, сондай-ақ Шартр соборында орналасқан мүсіндер алғашқы туындылар болып саналады. Кейіннен ол бүкіл Еуропаға таралып, Жаңа дәуірдің басына дейін танымал болды, сол кезде готика ежелгі дәуірдің дәстүрлеріне бағытталған Ренессанс өнерімен ауыстырылды.

Басында Францияның готикалық мүсіндері тас блоктардан жасалған және сонымен бірге олардың бір бөлігі болып қала берді. Содан кейін тәуелсіз, бөлек орналасқан мүсіндер болған жоқ. Дене бөліктері пропорционалды түрде бейнеленген жеке фигураларды мүсіндеуге бағытталған пластикалық шеберліктің баяу дамуы 13 ғасырдың басында басталды.

Олар көптеген бөлшектермен сипатталдыжәне артықшылықтар. Егер гректердің мүсінінде айқындық пен қарапайымдылық идеялары бейнеленсе, готика күрделілікке, гротесктілікке және талғампаздыққа бейім болды. Бұл осы стильде жасалған фигура деген идеяны беретін идеялар мен элементтердің осы күрделі қоспасы.

Мүсіндер мен рельефтер

Зергерлік бұйымдарды безендіретін асыл тастар сияқты мүсіндер де жаңа ғимараттардың әшекейлері болды. Қабаттарға готикалық мүсіндер салынып, құрылымдардың сұлбасын және олардың үлгісін қалыптастыруға көмектесті, олар порталдармен, аркалармен және тіректермен безендірілді. Фрескалармен және бейнелеу өнерінің басқа да туындыларымен қатар монументалды мүсіндік туындыларды галереялардан, терезе жақтауларынан, габельдерден, ғимараттың сыртында және оның интерьерінен көруге болады.

Композициялардың негізі, романдық өнердегі сияқты, негізінен інжіл және евельдік әңгімелер болды. Денелер міндетті түрде киімнің астына жасырылған жоқ және оның жамылғылары пішіндерге ерекше назар аударды. Шеберлер өз туындыларына көбірек өмір мен ұтқырлық беруге тырысып, эксперименттер жүргізді. Мәселен, мысалы, мүсіндердің жанындағы көйлекте орналасқан мыжылған немесе терең қатпарлар қозғалыстардың импульсивтілігін, олардың бұрылу кезіндегі өткірлігін ерекше атап өтті.

Испания мен Италиядағы готикалық мүсін

Испанияда ол француз тіліне бейімделген, сондықтан онымен көптеген ұқсастықтары болған. Италияда пластикалық өнердің тәуелсіз готикалық мектебі дамыды. Мұнда мүсін бұдан былай міндетті түрде архитектуралық шешімдермен байланысты емес.

Ол бұрынғыдай декор жасау үшін көбірек қызмет еттіүйде де, ашық жерлерде де. Саябақтар мен қала алаңдарына мүсіндер қойылды. Итальян мектебіне жататын жұмыстар Византия өнерімен азырақ байланысты болды және көне үлгілерге көбірек тартылды.

Германияда

Француз шеберлерінен оқыған сәулетшілер мен мүсіншілер негізінен 13 ғасырдың басында жұмыс істеді. Олар интерьерге мүсіндерді орнатуды жөн көрді. Ерте германдық готикалық мүсіннің ең жарқын өкілі Бамберг шебері деп аталады. Оның мүсіндік фигураларының бет-әлпеттері айқын және денелері күшті.

Сонымен бірге сол кезде Германияда готикалық сәулет өнерінің басқа да бағыттары болды. Мәселен, мысалы, Страсбург соборын безендіретін мүсіндердің бастары денелерінен гөрі шебер жасалған. Германиядағы готикалық кезең мүсінінің даму шыңы 14 ғасырдың басында болды.

Ең танымал тақырыптар айқышқа шегеленген Иса Мәсіхтің немесе азаптан жараланған және азап шеккен басқа кейіпкерлердің бейнесі болды. Готикалық кезеңнің жиынында «әдемі Мадоннаны» бейнелейтін мүсін түрі кең таралған. Бұл құшағында нәрестені ұстап тұрған Мария Мария. Шеберлер бай көйлекті әрлеуге көп көңіл бөлді. Олар Мэриді жас, әдемі, нәзік қыз ретінде көрсетті.

Соңғы орта ғасырларда

Бұл кезеңдегі готикалық мүсін толығымен христиандық идеологияға бағынады. Ол әлі де сәулет өнерімен тығыз байланысты және қатысты ережелерге сәйкес жасалғанкиелі тұлғалардың бейнелері. Тәуелсіз өнер ретінде ол да қарастырылмайды.

Мүсін тек ғибадатханалар мен ғибадатханаларды безендіру үшін ғана емес, сонымен қатар күрделі сәулет құрылымдарының жүк көтергіш бөліктері ретінде де қызмет етті. Сондай-ақ, ол белгішелермен бірге құрметке ие болды.

Символика

Жалпы ортағасырлық өнер, атап айтқанда готикалық өнер сияқты, кодтың бір түрі бола отырып, символдық мәнге ие. Ол христиан әулиелерінің сенім атынан жасаған істерін дәріптеуді және басқа да библиялық мағыналарды қамтиды. Ескі өсиеттің кейіпкерлерінен басқа, Иса, Мария Мария және елшілер, готикалық мүсінде патшалар, билеушілер, әртүрлі мемлекет қайраткерлері бейнеленген. Бұл өнер туындыларында ортағасырлық ұстамдылық, алшақтық пен статика қазірдің өзінде шегіне бастады. Ол динамизмге, эмоционалдылыққа, қасиеттерді даралауға жол береді.

Бірақ бұл өзгерістер енді ғана басталып жатыр және әдейі жеңілдету мен схемалық Қайта өрлеу дәуіріне тән шынайылық пен гуманизмді ауыстырғанымен, бірнеше ғасырлар өтеді. Готикалық мүсін арқылы Мәсіхтің бейнесін түсіндіруге өзгерістер енгізілді. Жоғарыда айтылғандай, ерте орта ғасырларда ол бүкіл билеуші және айбынды төре ретінде көрінді. Қазір ол дана бақташы, жақсы тәлімгер және ұстаз ретінде көрінеді. Оның келбеті жұмсарады және сіз оның күлімсіреген түрін көре аласыз.

Айта кетейік, мұндай өзгерістер крест бейнеленген мүсіндерге қатысты емес. Авторлар барынша көрсетуге тырысадыИсаның айқыштағы азабы барынша айқын және шынайы. Сол дәуірдің шеберлері өз кейіпкерлерінің ішкі әлеміне қызығушылық танытты. Мүсіншілер адамның ішкі жан дүниесін, оның мінез ерекшеліктерін жеткізудің мүмкіндіктерін іздейді. Олар бет-әлпет ерекшеліктерінің даралығын байқайды, позалар, ым-ишаралар, киім қатпарларында шынайылыққа қол жеткізеді.

Көрнекті жұмыстар

Готикалық стильдің жауһарларының ішінде Париждің орталығында орналасқан Нотр-Дам соборын атап өткен жөн. Оның қасбеттерінің бірінің үстінде Ескі өсиетте сипатталған еврей билеушілері бейнеленген патшалар галереясы орналасқан. Бұл екі өсиет арасындағы ажырамас байланысты көрсетеді. Көрермен өзіне қарап тұрған әдемі жүздерді көреді. Олар мейіріммен жарқырап, өтіп бара жатқандарға күлімдеп қарайтын сияқты. Бұл беттерде олардың алуан түрлілігі таң қалдырады, мүсіндердің әрқайсысының өзіндік сипаты бар.

Сиқыршылардың жәдігерлерімен ғибадатхананы безендіретін мүсіндер де қызық. Ол Кельн соборында, құрбандық үстелінде. Суреттердің әрқайсысы жеке және ерекше дәлдікпен жасалған.

Шартр соборының порталдары готикалық мүсінмен жақынырақ танысуға мүмкіндік береді. Мұнда сіз Ескі өсиет кейіпкерлерінің суреттерін, соңғы сот, Иса Мәсіх пен Бикештің суреттерін көре аласыз. Жұмыстардың әрқайсысы ерекше назар аударуға тұрарлық, мазмұны мен орындалуы жағынан бірегей.

Реймс соборын кейде готикалық стильдегі мүсін әлемі деп те атайды. Онда жүздеген мүсіндер мен мыңдаған мүсіндер баррельефтер. Соборды жасаған шеберлер мүсіндерді жасауға динамизм мен ішкі мазмұнды салғаны сонша, сәулеттік сұлулық екінші жоспарға түсіп қалды. Мұндағы "Күліп тұрған періште" мүсіні келушілерді таң қалдырады.

Магдебург соборында «Ақымақ қыздар» деп аталатын мүсіндік топты ерекше атап өту керек. Ол реалистік түрде жасалған және эмоциялық драмаға толы. Сондай-ақ ол көпшіліктің назарын аударып, өзіндік жұмысты қалыптастырады.