Наталья Гончарова – өте сирек кездесетін авангард әйелдер өнерін көрсететін абстрактілі суретші. Оның өмірі мен қызметі 20 ғасырдағы қоғам мен мәдениеттің даму тенденцияларының жарқын көрінісі болып табылады. Оның картиналары бүгінде қомақты ақшаға тұрарлық, бір кездері ол әлемге ерекше көзқарасы үшін қудаланып, сынға ұшырады.
Балалық шақ және шығу тегі
Наталья Гончарова 1881 жылы 4 маусымда Тула облысының Ладыжино ауылында, Ясная Поляна маңында орналасқан әжесінің үйінде дүниеге келген. Әкесінің айтуынша, Наталья Гончаровтар отбасына оралады, ол жерден Пушкиннің әйелі, суретші Наталья Гончарованың аты шыққан. Олардың тегі Калуга облысындағы зығыр фабрикасының негізін қалаушы көпес Афанасий Абрамовичтен шыққан. Натальяның әжесі әйгілі математик П. Чебышевтің отбасынан шыққан.
Суретшінің әкесі Сергей Михайлович сәулетші, Мәскеу Art Nouveau өнерінің өкілі болған. Анам Екатерина Ильинична Теологиялық академияның мәскеулік профессорының қызы. Балалық шақ қызыпровинциялардағы жылжымайтын мүлікке жұмсалды және бұл оның бойына ауыл өміріне деген сүйіспеншілікті мәңгілікке оятты. Халық өнерімен байланыс оның дүниетанымында із қалдырды, өнертанушылар оның шығармашылығының сәндік әсерін дәл осылай түсіндіреді. Қыз 10 жаста болғанда, отбасы Мәскеуге көшті.
Оқу
Мәскеуге келгеннен кейін болашақ суретші Наталья Гончарова әйелдер гимназиясына түседі, оны 1898 жылы күміс медальмен бітірді. Қыздың сурет салуға деген құштарлығы сөзсіз болғанына қарамастан, ол жас кезінде суретші болу мүмкіндігін ойламаған. Гимназияны бітіргеннен кейін ол өзін іздеді, медицина саласында жұмыс істеуге тырысты, университетте оқуға тырысты, бірақ мұның бәрі оны қызықтырған жоқ. 1900 жылы ол өнерге қатты қызығып, бір жылдан кейін Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебіне С. Волнухин мен П. Трубецкойдың мүсін класына түсті.
Оқу оған жақсы болды, 1904 жылы ол тіпті еңбегі үшін шағын күміс медаль алды, бірақ көп ұзамай мектепті тастап кетті. 1903 жылы ол Қырым мен Тираспольге шығармашылық іссапарға барып, ауылшаруашылық көрмесіне плакаттар салу арқылы ақша тапты, сонымен қатар импрессионистік түрде эскиздер мен акварельдерді салды.
Суретші Михаил Ларионов оған мүсінге уақыт жоғалтпауға және кескіндемемен айналысуға кеңес берді: «Көзіңді аш. Түске қабілетің бар, пішінің бар», – деді. Ларионовпен кездесу оның өмірі мен ниетін өзгертті, ол көп жаза бастайды және өз стилін іздей бастайды.
1904 жылы Гончарова оқуына оралды, бірақ К. Коровиннің сурет шеберханасына ауысады. Қыз мүсіннен бас тартпады және 1907 жылы тағы бір медаль алды. 1909 жылы Наталья оқуын тоқтатуға шешім қабылдады, ол алдында басқа көкжиектер бар.
Рейизм
Михаил Ларионовпен бірге өмірбаяны енді мәңгілікке жаңа өнермен байланысты суретші Наталья Гончарова 1910 жылдардың басында кескіндемедегі авангардтық қозғалыстың - районизмнің негізін қалаушы болады. Бұл бағыт ежелгі орыс өнерінің бастапқы көздеріне қайта оралуды талап етті. Фольклор ырғағы ерекше маңызға ие болды, музыка адамның тарихи жадына жол ашты және көркемдік қиялын оятты.
Адам, Гончарова мен Ларионовтың пікірінше, әлемді бір-бірімен қиылысатын сәулелер жиынтығы ретінде қабылдайды, ал суретшінің міндеті - бұл пайымды түрлі-түсті сызықтардың көмегімен жеткізу. Гончарованың алғашқы шығармалары өте жарқын және мәнерлі болды. Ол тек районизм идеясымен қаныққан жоқ, сонымен қатар сол кездегі мәдениеттің барлық жаңа идеяларын енгізуге тырысты.
Шығармашылық өмірбаян
1906 жылдан бастап фотосуреттерін қазір әлемнің ең беделді мұражайларының каталогтарынан көруге болатын суретші Наталья Гончарова өте қарқынды жаза бастады. Фавистер мен П. Гогеннің шығармаларынан шабыттанған Парижге сапары оны импрессионизмнен алшақтатып, жаңа тенденцияларға көзін жұмылдырады. Өнерпаз суретші өзін примитивизмде («Кенепті жуу», 1910), кубизмде («М. Ларионовтың портреті», 1913) сынап көреді.абстракция.
Көп уақыттан кейін өнертанушылар мұндай лақтыру оның талантының толық қуатын дамытуға мүмкіндік бермегенін айтады. Сонымен бірге ол өте өнімді және белсенді. 1908-1911 жылдары суретші И. Машковтың көркемсурет шеберханасында жеке сабақ берді. Наталья сонымен қатар өнер мен қолөнерге оралады: ол тұсқағаздарға сурет салады, үйлердің фриздерін салады. Суретші В. Хлебников және А. Крученыхпен ынтымақтаса отырып, футуристік қоғамның қызметіне қатысады.
1913 жылы Гончарова «Ханым футуристік кабаредегі №13» эксперименталды фильмінде ойнады, таспа сақталмаған. Тірі қалған жалғыз кадрда М. Ларионовтың қолында жалаңаш Гончарованы бейнелейді. 1914 жылы С. Дягилевтің шақыруымен Парижге тағы да барды. 1915 жылы суретші цензураның күрделі қиындықтарына тап болды. 1916 жылы ол Бессарабиядағы шіркеуді бояуға ұсыныс алды, бірақ соғыс бұл жоспарларға кедергі болды.
Көрме әрекеті
1910 жылдары Гончарова көп қойылымдар қойды, өнер қоғамдарының іс-шараларына қатысты. 1911 жылы М. Ларионовпен бірге «Гауһар Джек», 1912 жылы «Есек құйрық», «Алтын жүн салоны», «Өнер әлемі», «Нысандар», «No4» көрмелерін ұйымдастырды.. Суретші Мюнхен көк шабандоздар қоғамының мүшесі болды. Гончарова сол кездегі көптеген әрекеттер мен бастамаларды белсенді түрде қолдады. Футурологтармен бірге ол боялған бетімен Санкт-Петербургті аралады, олардың фильмдерінде ойнады. Көрмелерді қоса алғанда, бұл іс-шаралардың барлығы дерлік жанжал мен сынақпен аяқталдыполиция.
1914 жылы Гончарова шығармаларының үлкен жеке көрмесі өтті, мұнда 762 полотно қойылған. Бірақ жанжал да болды: жұмыстың бір бөлігі азғындық және қоғамдық талғамды қорлады деген айыппен кері қайтарылды.
Авангардтық іс-шаралардағы мұндай шектен шығудың себебі көбінесе 1915 жылы Ресейде жұмыстарының көрмесі өткен суретші Наталья Гончарова болды. Осыдан кейін Ресей бұл түпнұсқа суретшінің жеке көрмелерін ешқашан көрмеді.
Цензура және шектеулер
1910 жылы Еркін эстетика қоғамының көрмесінде жұмысы бірнеше рет әдепсіз деп танылған суретші Наталья Гончарова палеолит дәуіріндегі Венера рухында жалаңаш әйелдермен бірнеше картиналарын көрсетеді. Шығармалар сол кезеңдегі патшалық Ресейге тән емес, өнер туындылары цензураға ұшырамайтын порнографиялық айыппен тұтқындалды. Кезекті жанжалдан кейін Натальяның әкесі газетке ашық хат жазып, қызының шығармашылығынан шығармашылықтың жанды рухын көрмегені үшін сыншыларды сөкеді.
1912 жылы атақты «Есек құйрық» көрмесінде авангардтық суретші ретінде қалыптасқан суретші Наталья Гончарова «Евангелистер» атты 4 картинадан тұратын циклді қойды. Бұл шығарма әулиелерді тривиальды емес бейнелеуімен цензураларды ашуландырды. 1914 жылы суретшінің жеке көрмесінен 22 жұмыс алынып тасталды, содан кейін цензуралар Гончарованы қасиетті орындарға тіл тигізді деп айыптап, тіпті сотқа да барды. Олар оған қарсы тұрдысол кездегі көптеген суретшілер: И. Толстой, М. Добужинский, Н. Врангель. Адвокат М. Ходасевичтің арқасында іс жеңіп, цензураға салынған тыйым алынып тасталды. Гончарова достарына оны түсінбейтінін, Құдайға деген шынайы сенімнің жетегінде кеткенін айтып шағымданды.
Гончарова - иллюстратор
Наталья Гончарова - өзін әртүрлі көріністерде сынап көрген суретші. Футуристермен достығы оны кітап графикасына жетеледі. 1912 жылы А. Крученых пен В. Хлебниковтың «Мирконец», «Тозақтағы ойын» кітаптарының дизайнын жасады. 1913 жылы - А. Крученыхтың «Жарылған», «Гермиттер. Гермиттер» және Қ. Большақовтың «Билердің ондығы No2» жинағы. Гончарова коллаж техникасын қолданған Еуропадағы алғашқы кітап графикалық суретшілерінің бірі болды. Кейбір шығармаларында ол жазушылармен тең дәрежеде әрекет етеді.
Мысалы, А. Крученыхтың «Екі өлең» кітабында жеті беттен тұратын 14 сурет бар, олар шығарманың идеясын сөзбен бірдей құрайды. Кейінірек шетелде Н. Гончарова «Игорь жорығы туралы әңгіме» неміс баспасына және «Салтан патша туралы әңгімеге» иллюстрациялар жасады.
Эмиграция
1915 жылы Наталья Сергеевна Гончарова (авангард суретшісі) өмірлік серігі М. Ларионовпен бірге Парижге Сергей Дягилев атындағы театрмен жұмыс істеуге кетті. Революция олардың Ресейге қайта оралуына кедергі болды. Олар орыс эмиграциясының бүкіл түсі барған Париждің латын кварталына қоныстанды.
Францияда ерлі-зайыптылар жергілікті богемия шеңберіне органикалық түрде қосылды. Жасадамдар суретшілер үшін қайырымдылық шарларын ұйымдастырды. Гончарова-Ларионовтың үйіне Николай Гумилев, кейін Наталья Сергеевнамен қатты дос болған Марина Цветаева жиі келетін.
Гончарова мәжбүрлі эмиграция жылдарында өте ауыр жұмыс істеді, бірақ Ресейде ол 10-шы жылдардағыдай шығармашылық жарылысты бастан өткермеді. Оның "Павлиндер", "Магнолиялар", "Тікенді гүлдер" циклдері оны жетілген және дамып келе жатқан суретші ретінде айтады.
Театр жұмысы
Наталья Гончарова – театры нағыз кәсіпке айналған суретші. А. Таировпен бірге камералық театрда «Фанат» қойылымында жұмыс істеген. Бұл жұмысты В. Мейерхольд жоғары бағалады. Сондай-ақ 10-жылдары ол С. Дягилевпен бірлесіп жұмыс істей бастады, оның «Орыс маусымдары» қойылымдарын жасады. Парижде ол «От құс», «Испания», «Үйлену тойы» балеттерімен жұмыс істейді. Гончарова импрессарио қайтыс болғаннан кейін де осы театрмен ынтымақтастықты жалғастыруда.
Үздік жұмыс
Әлемде әртістер, әсіресе табысты әйелдер онша көп емес. Осындай ерекше ханымдардың бірі Наталья Гончарова болды. «Испан тұмауы» 6 миллион фунт стерлингке сатылған суретші артына мол мұра қалдырды. Оның жұмыстары әлемдегі көптеген ірі мұражайлар мен жеке коллекцияларда сақталған. Үздік шығармаларға: «Кенепті жуу», «Алма теру», «Испан тұмауы», «Феникс», «Орман», «Пойыз үстіндегі ұшақ» сериялары жатады. Наталья Гончарова - картиналардың құны ең жоғары әйел суретші. Оның «Алма теру» (1909) туындысы аукционда 5 миллионға жуық бағаға сатылдыфунт стерлинг.
Жеке өмір
Наталья Гончарова - жеке өмірі шығармашылық өмірімен тығыз байланысты суретші. Мектепте оқып жүргенде ол Михаил Ларионовты кездестіріп, тағдырын онымен өмір бойы байланыстырды. Олар пікірлес, дос, өте жақын адамдар еді. Парижде Ларионов Александра Томилинаны жақсы көрсе де, ерлі-зайыптылар бірге қалады. 1955 жылы олар некені тіркеді, бірақ Ларионов Томилинамен қарым-қатынасын жалғастырды. Барлығы бір үйде тұрды, бірақ әртүрлі қабаттарда. Бірде өзінің сүйіктісінің қартайған, әлсіз әйелімен баспалдақта соқтығысқан Томилина Наталья Сергеевнаны итеріп жіберді. Осы күз Гончарованың өлімін тездетті. 1962 жылы 17 қазанда көрнекті орыс суретшісі әлемді тастап кетті. Ол Париждегі Иври зиратында жерленді.
